La 85ª Feria del Libro de Madrid está fenomenal: buen ambiente, novedades, personas, autores, actividades y muchos libros
«Primer teatro antirracista», Ana Contreras Elvira (Ed.)
Este domingo, 7 de junio, estuve visitando la #FLMADRID2026 para asistir a la firma del libro «Primer teatro antirracista», que reúne los textos «La esclavitud de los negros y El feliz naufragio», de Olympe de Gouges (traducido por Julio Escalada) y «Cuatro santos en tres actos», de Gertrude Stein (traducido por Lola Fernández de Sevilla), La edición es de Ana Contreras Elvira, investigadora de Artes Escénicas/ Teatro y profesora de la RESAD – Real Escuela Superior de Arte Dramática.
Ana Contreras Elvira
Ana Contreras Elvira es muy conocida en España por su amplia actuación dentro y fuera de la RESAD- Real Escuela Superior de Arte Dramático, el centro de formación académica en Teatro de mayor renombre en España. Es licenciada en Derecho por la Universidad de Burgos y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD y doctora (PhD) en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid.
Ana Contreras es también creadora artística, actuando como directora de escena y dramaturga ha contribuido al enriquecimiento de la escena teatral española con espectáculos de gran calidad y respaldo del público, cuidados al mínimo detalle por su ojo atento. Entre sus espectáculos se destacan Aromas de soledad, Me trataste con olvido y Vano fantasma de luz y niebla, todos con Raúl Losánez con la compañía creada por ambos, La Otra Arcadia; Il Giocatore y Los locos, de Félix Máximo López; Malas y más, Políticas, artistas y pastoras en la corte de Alfonso X, con dramaturgia propia, y Érase un GI Joe en la Cólquide de Uganda, de Paloma Arroyo.
Sus líneas de investigación son el teatro contemporáneo, el teatro del siglo XVII y el teatro conventual medieval; con énfasis en la creación escénica, la pedagogía teatral y, sobre todo, en la relación entre lo teatral, lo ético y lo político con perspectiva feminista y decolonial. Entre sus publicaciones se destaca Asombros y encantos: la escenificación de la comedia de magia del siglo XVIII
Es cofundadora del Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género y de las Jornadas de Teatro y Feminismos, ambos en la RESAD. Es editora académica renombrada, dirige la Revista Acotaciones, y varias Colecciones relacionadas con el Teatro.
Ana Contreras Elvira es investigadora, docente, escritora, directora escénica y dramaturga. Con Raúl Losánez, ha fundó la compañía La Otra Arcadia, de la cual también es directora, y que sigue en plena actividad.
Sobre la obra (o mejor, las obras)
La edición
El libro Primer teatro antirracista, editado por Ana Contreras Elvira es un compendio que reúne dos textos escénicos, de dos autoras renombradas, progresistas y feministas. Sin embargo, la edición constituye un elemento propio, no se limita a organizar y presentar las autoras y las obras.
El texto de Ana Contreras Elvira representa un tercio de la publicación y añade más que acotaciones. Es visible en profundo trabajo de investigación, de contextualización y de documentación de la autora, que trasciende la pura labor editorial, y se agradece.
Los dos textos teatrales presentados por Ana Contreras Elvira, La esclavitud de los negros y El feliz naufragio, de Olympe de Gouges y Cuatro santos en tres actos, de Gertude Stein, tienen el mérito ser fruto de una exquisita curadoría, por su relevancia histórica y por la representabilidad simbólica de un teatro poco estudiado, tanto en su vertiente antirracista como en feminista o hecho por mujeres, y ¿cómo no? por su desconocimiento público.
En las páginas que dedica Contreras Elvira a la introducción de cada uno de los textos y de sus autoras, se encuentran informaciones útiles sobre el proceso creativo de cada obra y a qué momento social se dirigía; bien como, la biografía de las autoras, su entorno más cercano y los eventos que marcaron la creación y puesta en escena de cada espectáculo.
Yo pretendía hacerle una entrevista a Ana Contreras, de hecho, lo hice, pero no sabía que había cambiado el algoritmo Instagram y la entrevista ni se emitió, ni se grabó y ella tenía que atender a más gente, pues su libro fue todo un éxito, dibujar autógrafos, como lo que regaló a mí… y marchase.
Al fin y al cabo, quedaba el libro que acababa de adquirir (con mi autógrafo, ¡que también soy hija de Diós!) y la lectura fue todo un descubrimiento, de hecho, las informaciones que resumo en este artículo son de Ana Contreras Elvira, debidamente citadas.
A quien agradezco, inmensamente, la generosidad editorial, en blindar tantos detalles bien documentados y citados, como nos encanta a todas y todos investigadores. Le sigo el juego y el humor y dejo mi «autógrafo» (firma de ejemplar), también intervenido por esa memoria cultural que tenemos.
La esclavitud de los negros y El feliz naufragio
El primer texto, La esclavitud de los negros y El feliz naufragio, de Olympe de Gouges, traducida del francés por Julio Escalada.
Escrita en 1792, la obra tiene como eje central el naufragio de un navío negrero, en el cual los supervivientes recuperan su libertad y pasan a habitar una isla, lejos de la dominación del sistema esclavista. Evidencia la desigualdad, la injusticia y la deshumanización de la esclavitud; el tono es profundamente antirracista y abolicionista.
El texto generó discusiones encontradas pues muchas de las familias ricas francesas de la época se había se habían beneficiado del tráfico de esclavos. Eso en los tiempos de la Revolución Francesa, una época convulsa, de grandes transformaciones. De hecho, la autora estaba a la altura de su tiempo y lugar en el mundo y fue, además, la autora de la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, en 1791, claramente feminista.
Los garífunas o negros caribeños
Por otra parte, aun que no haya mención explícita, pienso que es posible que la autora se haya inspirado en el naufragio de 1635, que dio origen al pueblo garífuna o negros caribeños, cuando barcos españoles que transportaban esclavos de las Antillas naufragaron en el Caribe y los supervivientes llegaron a la Isla de San Vicente, donde se instalaron.
Este hecho histórico podría haber generado cierto trauma colectivo en los esclavistas de la época, porque demostró que los negros eran capaces de sobrevivir por su cuenta y adaptarse a nuevas condiciones, uniendo fuerzas y colaborando con las poblaciones indígenas. Algo que desafiaba las creencias de la época, que justificaban la esclavitud alegando la incapacidad y la inferioridad de los pueblos africanos.
En este contexto, la obra de Gouges fue, seguramente, desafiadora en su tiempo, pues reavivó memorias incómodas de un hecho real, siglo y medio después del histórico naufragio.Temores que se confirmaron, después, con la Independencia de Haití, en 1804 – que nunca fue perdonada por Francia.
Cabe decir que estas poblaciones se convirtieron en una etnia, los garífunas, se expandieron y siguen existiendo en la actualidad. Según la Wikipedia: se estima que son más de 600 000 los residentes en Honduras, Belice, Nicaragua y Guatemala.
Olympe de Gouges
Olympe de Gouges (Marie Gouze, Moutauban, Francia, 7 de mayo de 1748 – Paris, 3 de noviembre de 1793), fue escritora, dramaturga, activista y filosofa; redactó la “Declaración de los derechos de la mujer y de la ciudadana” en 1791. Fue una activista política que defendía pautas feministas y abolicionistas.
Según Contreras Elvira (2025, pp. 24-25), Marie Gouze es hija de la lavandera Anne-Olympe Mouisset y de su relación extramatrimonial con el magistrado y dramaturgo Jean-Jacques Lefranc de Caix de Lisle et de Pompignan aunque oficialmente fue registrada como hija del marido de su madre, el carnicero Pierre Gouze. A los 17 años es casada con el anciano Louis Yves Aubry, quedando viuda un año más tarde, después del nacimiento de su hijo Pierre Aubry. En 1770 nace su segunda hija, Julie, fruto de su relación con Jacques Biétrix de Rozières, hombre influyente en la región. La niña fallece poco después y en el mismo año se marcha a Paris.
En la capital francesa frecuenta los salones de la marquesa de Montesson, Fanny de Beauharnais, y entabla relaciones con la élite intelectual de la época. En su círculo figuran los personajes más renombrados de su tiempo, escritores, músicos, actores y danzarinas. Pronto empieza una carrera como dramaturga, creando obras que serán representadas con éxito y se involucra en causas sociales, como el abolicionismo, el feminismo y en la política.
Participa de la creación de sociedades fraternas, para ambos sexos, y pertenece el Club de los amigos de los negros, entidad que abogaba por el fin de la esclavitud y el Club de la Revolución.
Se involucra en la causa de los girondinos, que defendía el federalismo y la división de poderes y por ello termina detenida en la Bastilla, juzgada sumariamente y guillotinada el 3 de noviembre de 1793, muriendo a los 45 años.
¿Olympe de Gouges era antirracista? ¿Era feminista?
La respuesta es sí.
Pues, a pesar de su corta, pero revolucionaria, existencia, Olympe de Gouges deja un legado incontestablemente feminista, abolicionista, progresista y antirracista.
Su obra más famosa, La esclavitud de los negros, por la que es detenida y encarcelada brevemente en la Bastilla, entra en el repertorio de la Comédie-Française en 1783, aunque no será estrenada hasta después de la Revolución, pues las familias nobles de cuya financiación dependía la Comédie habían hecho fortuna con la trata de esclavos y la economía francesa estaba sustentada, en gran medida, por el comercio con las colonias. (Contreras Elvira, 2025, p. 24)
Cuatro santos en tres actos, de Gertude Stein, 1929; musitada por Virgil Thomson y estrenada en 1934
La obra
Ana Contreras Elvira traza un panorama completo del proceso creativo de esta obra, de como fue realizada la puesta en escena y de su repercusión, que está muy bien documentada y ella lo relata de manera excelente, por eso no entraré en detalles, pero hago una pequeña introducción para que os animéis a hacerse con un ejemplar del libro, para que podéis disfrutar de la experiencia y del descubrimiento.
No conocía la obra Cuatro santos en tres actos, de Gertude Stein y relacionaba la autora más a su actuación como mecenas, marchad, coleccionista y crítica de arte que con una carrera literaria y, menos aún, con el mundo del espectáculo, pero me pareció sumamente interesante y absolutamente sorprendente.
Así, tomando como referencia a Contreras Elvira (2025, pp. 40-57), recojo algunos importantes de la ópera Cuatro santos en tres actos:
- La propuesta de escribir juntos una ópera partió de Virgil Thomson, en torno a 1926, y ambos estudiaron diferentes posibilidades hasta llegar en una obra sobre los santos españoles y sobre España. Entre las principales motivaciones se destacan un viaje a España realizado por Stein y Toklas, en 1912, en el cual visitaran Ávila y la Casa Natal de Santa Teresa, figura por la cual Stein tenía admiración. Además, Stein tenía un vínculo con España por su colaboración con los artistas españoles Pablo Picasso y Juan Gris.
- El texto fue escrito por Stein en 1929, musicado por Thomson y el libreto fue escrito por el pintor Maurice Grosser, que transformó el texto en cuadros, generando impacto visual.
- El elenco fue constituido con actores/cantores totalmente negros. No fue el primer elenco formado únicamente por actores negros, pero, la primera vez en que eso se dio con una temática distinta a la racial.
- Cuatro santos en tres actos se estrenó en Hartford (Connectcut, Estados Unidos) el 7 de febrero de 1934, dos semanas más tarde la ópera llegó a la Broadway, en el Teatro de la Calle 44, siendo la primera ópera en representarse en la Broadway.
- El aspecto musical era claro y sencillo, según Thomson, pero la presencia del elenco negro dominaba el escenario, pues ellos cantaban y bailaban con naturalidad, tomando como suyo el texto de Stein.
- Los vestuarios eran lujosos y deslumbrantes, las danzarinas y algunos de los personajes usaban ropas contemporáneas y los santos usaban túnicas, que terminaron convirtiéndose en un padrón en el mundo del espectáculo como «túnicas de santos».
- El texto de Stein era poético, pero no era una historieta, por eso no tenía un sentido literal y primaba más por la experiencia, por la ligereza y un cierto sentido lúdico y no buscaba un significado linear. En mi opinión, estos elementos textuales descolados de la linealidad fueran explorados después por dramaturgos como Ionesco y Becket.
- La obra fue aclamada por la crítica, siendo considerada un marco en el teatro postdramático y también antirracista, por reunir un elenco formado únicamente por actores/cantantes/danzarines negros.
Para concluir, hago hincapié en las palabras de Ana Contreras:
Esta pieza supone un hito en la historia del teatro postdramático y en la del antirracismo (…) otorgar voces y cuerpos negros a unos personajes a priori blancos sobre el papel implicó un contundente discurso estético y político. (Contreras Elvira, 2025, pp. 54-55).
Gertrude Stein
Conforme presenta Ana Contreras (2025, pp. 38-40), Gertrude Stein (Allegany, 3 de febrero de 1874 – Neully-sur-Seine, 27 de julio de 1946), nace en el seno de una familia judía de clase alta, en Estados Unidos, en la que hablaban inglés y alemán. Estudia psicología en Harvard con Willian James y Medicina en la Universidad John Hopkins (Baltimore), estudios que abandona sin concluir.
En 1903, se traslada a París con su hermano Leo y ambos inician una colección de arte que reúne artistas emergentes que serían muy valorados en el futuro. Entre ellos se encuentran Matisse, Gauguin, Renoir, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Bonnard, Picabia, Carl Van Vechten, Braque, Derain, Juan Gris y Pablo Picasso. Entre los escritores de su círculo figuran Apollinaire, Cocteau, Scott Fitzgerald, Hemmingway, Ezra Pound, Thornton Wilder. En una época de efervescencia cultural y creativa, los Stein estaban en el centro de la formación del arte contemporáneo y contribuyeron a su consolidación.
Gertrude conoce a su pareja Alice B. Toklas, en 1907, con quien iría convivir por toda la vida. A partir de 1910, pasan a vivir juntas y jamás se separan.
La unión entre los dos hermanos se rompe y la colección se divide en 1914, pero Gertrude Stein permanece en el centro del ecosistema artístico actuando como coleccionista y como mecenas, además de desarrollar su carrera literaria, produciendo artículos, colaborando y promocionando los artistas de su colección y produciendo obras teatrales.
La ópera Cuatro santos en tres actos fue escrita por Gertrude Stein, en 1929, y musicada por Virgil Thomson, con estreno en Hartford, Connectcut, en 1934.
En los años que se siguieron, hasta su muerte, Stein adquirió influencia, fortuna y relevancia. Igualmente, contribuyó a la elevación de su círculo artístico, todos gozando de reconocimiento internacional. Gracias a su fortuna y a su influencia, no fue afectada por la Segunda Guerra Mundial, aunque ella y Toklas fueran ambas judías, jamás fueran perseguidas ni tuvieron que abandonar Europa.
Gertrude Stein fallece el 27 de julio de 1946, a los 72 años, después de una cirugía para tratar un cáncer de pulmón, plácidamente, en compañía de Alice B. Toklas, en la localidad de Neully-sur-Seine; sus restos reposan en el Cementerio del Père Lachaise, en París.
La relación con España
En viajan a España, que realizan juntas en 1912, pasan un periodo en Mallorca y visitan a Ávila, tierra natal de Santa Teresa, a la cual nutre especial simpatía. Este hecho, junto a la amistad y colaboración con los artistas españoles Pablo Picasso y Juan Gris, influyen en su decisión de escribir la ópera Los cuatro santos, años después, obra que tiene Santa Teresa de Ávila como protagonista, incluso duplicada (Santa Teresa I y Santa Teresa II), además de otros santos españoles, como San Ignacio, unidos en el terreno de la ficción, pues no convivieron en la misma época (Contreras, 2025, p.41-42).
Para concluir…
Informo que la fuente principal para la redacción de este artículo fue el libro: CONTRERAS ELVIRA, Ana (2025). Primer teatro antirracista. Biblioteca Temática RESAD, Colección Espiral, serie Teatro. Madrid: Fundamentos.
Les recuerdo que también podéis adquirir su ejemplar (aunque sin firma de la autora/editora), con el descuento de la Feria del Libro de Madrid 2026. Lo pueden encontrar en la caseta 173, de la Editorial Fundamentos.
¡Lo recomiendo! Porque es un tema de mi interés, dentro de mi línea de investigación, y porque está bien redactado y organizado.
La programación es muy completa, hay charlas, mesas redondas talleres y firmas con los autores.
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